3. RENACIMIENTO

 Homenaje a la antigüedad y al Renacimiento de las artes

La época del Renacimiento marcó el fin del arte gótico y se extendió desde Italia al resto de Europa al final del siglo XV. Este período empieza alrededor de 1420 con el Primer Renacimiento, sigue con el Alto Renacimiento en el siglo XVI y termina con el Bajo Renacimiento y el Manierismo. Durante esta época se redescubrió el arte antiguo y la influencia de la religión. Por lo tanto, las mayores obras maestras del Renacimiento tratan temas religiosos y se encuentran en diferentes iglesias: en la Capilla Sixtina y en la Basílica de San Pedro en Roma, por ejemplo. Miguel Ángel, Da Vinci y Rafael son los artistas más importantes de este período. Aquí podemos ver el hombre de Vitruvio de da Vinci, que estudia las proporciones humanas. 😄

Como ya os he mencionado, una maravilla del Renacimiento son los frescos de la Capilla Sixtina, con los que Miguel Ángel Buonarrotti alcanzó alcanzó toda su gloria como artista.

 

En sus obras reflejó la crisis de una época que se deslizaba hacia las guerras de religión y la represión de la Contrarreforma. El Juicio Final, en la Capilla Sixtina, que pintó para Pablo III a finales de la década de 1530, está considerado la expresión del ideal de la Contrarreforma.

Otro artista italiano muy importante fue Leonardo da Vinci, que pintó "La última cena", marcando el principio del Alto Renacimiento. También es el autor de la famosa Mona Lisa.

Es un estilo indudablemente fascinante sobre el que se puede profundizar muchísimo, pero espero que tras leer esta entrada tengáis una idea general. 💛💛💛

2. IMPRESIONISMO

 Impresionismo: la época de la luz

Vamos a empezar con uno de mis estilos favoritos, ya que, desde pequeña, me ha llamado mucho la atención. Además, tiene cuadros muy famosos que todo el mundo conoce y a lo mejor no sabía categorizar 💗.

El impresionismo nació en Francia alrededor de los años 1860-1870 y más tarde se extendió por toda Europa. El nombre de este movimiento se deriva del título de la obra de Claude Monet "Impression, soleil levant", presentada en la primera exposición de pinturas impresionistas en 1874, que os adjunto aquí. 

Durante esta época, este estilo de pintura parecía revolucionario: por primera vez el pintor no pintaba exactamente lo que veía, sino que trataba de representar sus impresiones. Esta manera de pintar fue muy innovadora en comparación con las obras de otros pintores de la época y, en este contexto, los pintores empezaron a jugar con los efectos de la luz sobre el color.

Los principales pintores del periodo impresionista son Bazille, Monet, Manet, Pissarro, Sisley, Degas y Renoir. Cézanne y Van Gogh. Son considerados como pintores impresionistas, pero la composición de sus pinturas y el uso del color marcaron el paso hacia otras corrientes artísticas (Cubismo y Fauvismo). Junto con Gauguin y Munch, pueden ser considerados como los precursores del Expresionismo.

Por ejemplo, ésta es: La noche estrellada, un óleo sobre lienzo de Van Gogh. 😍😍

O aquí vemos: Boulevard Montmartre de noche, de Camile Pissarro. Además, este verano tuve la suerte de poder verlo en persona en el National Gallery, en Londres, un museo que os recomiendo totalmente. 💙 Las pinceladas que apreciamos de Pissarro son intuitivas, quebradas, y cada punto traza un tejido que nos transporta a las calles de Montmartre a finales del siglo XIX, con sus luces y sus comercios, creando un reflejo amarillo en el pavimento que desdibuja levemente las personas y los carruajes, con trazos que cambian de dirección constantemente.

Después de la revolución de la pintura impresionista, el movimiento desembocó en la pintura neoimpresionista.

1. Introducción a mi blog

Bienvenidos a todos los amantes del arte 💚. Aquí, en mi blog personal de TIC, os daré información sobre algunos de mis estilos favoritos y podrás encontrar categorías sobre cada uno de ellos.

 Pero, os preguntaréis: ¿qué son los estilos artísticos? Pues bien, el término estilo proviene del latín y en su origen significa "estilo de escritura". Y, en el arte, un estilo artístico se refiere a las características de una generación de artistas o artistas pertenecientes a la misma escuela.

Además, con el término períodos artísticos se indican generalmente aquellos que también están vinculados al curso del tiempo. Por ejemplo, los principales estilos artísticos de los siglos XIX y XX se denominan arte moderno. Sin embargo, los posteriores a 1945 forma parte del Postmodernismo.

Si queréis haceros una idea muy general de la evolución del arte durante la historia, con este vídeo os podréis empezar a introducir en el tema.

Espero que podamos seguir profundizando juntos 😀