13. BARROCO

 La palabra "barroco" proviene ciertamente de la palabra "barucco" en portugués, lo que significa "perla irregular". El fundador de este estilo, el cual apareció al final del siglo XVI y del manierismo, es el italiano Caravaggio cuyo estilo realista y sombrío tuvo un efecto innovador. Durante la misma época Carraci también estaba activo en Roma y su obra tuvo una gran influencia sobre el barroco inicial. Son los críticos del arte quienes dieron el nombre de barroco a este estilo, un siglo después de su aparición. Este estilo es caracterizado por la exageración del movimiento, la sobrecarga decorativa, los efectos dramáticos, la exuberancia. 💖

Personalmente, recomiendo este vídeo que resume sus características principales en 10 minutos. Espero que os guste. 💛💛

El estilo barroco se expandió hacia los otros países europeos durante los años siguientes. Esta propagación se hizo a través de la Iglesia católica romana para promover los temas religiosos gracias a su efecto teatral, para poder marcar a los creyentes gracias a la emoción que procura este estilo. A parte de los pintores ya citados, fueron los artistas flamencos quienes marcaron la pintura barroca: Rubens, Rembrandt, Vermeer. Algunos pintores franceses y españoles también contrubuyeron a marcar el pasaje a esta época (Lorrain, Velásquez). Estos son algunos ejemplos de arte barroco.💘

En 1730, el estilo barroco cedió su puesto al estilo Rococó. La transición no es muy evidente ya que el estilo rococó es descrito como "barroco tardío". 

12. CLASICISMO

 El Clasicismo se presenta en dos ramas artísticas: la pintura y la arquitectura. Me encantan 😍😍😍

Entre 1770 y 1840, el Clasicismo reemplazo el arte barroco. La pintura clásica retrató personajes idealizados y su fuente principal de inspiración era el Renacimiento italiano. El mundo emocional del Rococó fue substituido por la razón y la consciencia del movimiento clásico. En lo que concierne el arte y la arquitectura, esto significó una regularización estricta del contenido, de las formas y de los colores, como vemos en estos ejemplos.

Uno de los arquitectos, pintores y artistas gráficos clásicos más emblemáticos es Karl Friedrich Schinkel quien, siendo el “Oberlandesbaudirektor” (Director de Construcción del Reino de Prusia), moldeó el paisaje citadino del norte y del este de Alemania. Me parece increíble, estas son algunas de sus obras. 💚💚💚

Este estilo fue reemplazado por un movimiento completamente opuesto: el Romanticismo. Este último estaba en desacuerdo con la composición y la forma de los estándares antiguos y favoreció los sentimientos, la pasión y la individualidad como expresiones artísticas. Aquí adjunto ejemplos del Romanticismo.

11. MANIERISMO

 El Manierismo es un movimiento artístico que empezó aproximadamente entre 1520 y 1530, y que le dio la espalda a los conceptos clásicos del Renacimiento 👀. Algunas características del Manierismo son los colores irrealistas, la exaltación de las formas y la exageración de los espacios😍. Este estilo está caracterizado por una tendencia a las composiciones inusuales y a los rompecabezas, los cuales son interpretados como una ansiedad y miedo medievales de que la sociedad se aleje de la fe. 

Este vídeo lo explica más detalladamente 😏

Algunos artistas que forman parte del Manierismo son Giuseppe Arcimboldo, Hieronymus Bosch (el Bosco), Bartholomäus Spranger, El Greco, Tintoretto y Pieter Bruegel el Viejo. A finales del siglo XVI, el Barroco reemplazó al Manierismo. 

Una de sus obras más famosas, y que seguro que conocéis, es el Jardín de las Delicias de el Bosco💚💛, en la que se representan algunos pecados capitales.

Si os llama la atención, podéis verlo expuesto en el Museo del Prado de Madrid, os aseguro que yo iré a echarle un vistazo 😜😜.

10. ARTE ABSTRACTO

 Arte subjetivo en el siglo XX

El arte abstracto se refiere al tipo de arte que no proviene de ningún recuerdo o imagen real. La pintura abstracta disuelve la realidad y la transforma en un escenario de ensueño.

Hasta hoy, la Historia del arte no ha sido capaz de identificar el primer artista en pisar el mundo del arte abstracto. Sin embargo, el término "abstracto" es utilizado a menudo como sinónimo del arte no figurativo. ¿Dónde se encuentra la frontera entre la abstracción y la conformación? ¿Cuándo una simple forma se convierte en una representación abstracta?

Cada artista, expresa lo que siente de manera abstracta, este es el caso de Susett Heise.Para Susett, el arte significa traducir lo que no se puede expresar con las palabras, como los sentimientos, los pensamientos y los sueños. Susett Heise tiene una forma refrescante de abordar el arte en diferentes áreas; no solo se dedica a la pintura, también es una ilustradora (Picturella) y fotógrafa.

Parecen simples pinceladas, pero es una increíble forma de desahogarte 😏😏

Otro caso es el de Hermann Angeli. Para el artista, la pintura abstracta e informal es una búsqueda constante de sí mismo, una inmersión en las profundidades de su alma para ver el mundo con otros ojos. Sólo a través de esta forma de pensar se puede llegar a conocerse a uno mismo y a sus sentimientos y pensamientos.

"Donde no hay un verdadero impulso, no hay arte. Si una obra de arte no es capaz de confundir la mente del espectador y obligarle a pensar de forma diferente, no tiene sentido".

Como último ejemplo, Lydia Helbing-Schweng, en sus últimos trabajos utiliza los colores para revivir recuerdos de la infancia y realzar la pureza e inocencia de cada uno de ellos. Sus pinturas representan el optimismo y a la vez la melancolía por todo lo que queda en el pasado, siempre presente a través de los colores y las formas.

Me parece el estilo del que más podemos aprender y descubrirnos a nosotros mismos 😍😍😍

9. EXPRESIONISMO

Una rebelión de colores al final del siglo 💙💚💛💜

El Expresionismo es un movimiento europeo que ocurrió entre el final del siglo XIX y a principios del siglo XX. En contraste con el Impresionismo, el cual representaba la sensualidad de las impresiones a través del arte, el expresionismo se basó sobre el arte de expresar las emociones, caracterizándose por la predominación de los sentimientos subjetivos, colores saturados, contornos audaces, el poder expresivo de las líneas y la abstracción simplificada de los objetos. Dos claros ejemplos son El Grito de Munch y Fränzi ante una silla tallada, de Ernst Ludwig.

Tienen colores que transmiten angustia, miedo, asco... me ponen mal cuerpo solo de verlo 👀😞

El Expresionismo en Alemania se manifiesta como rebelión contra los estándares académicos que prevalían en Europa desde el Renacimiento. Las imágenes no deberían de continuar a servir como representantes de un placer estético, sino mostrar experiencias elementales de la realidad lo más fuerte y original posible. El arte de la Edad Media parecía estimulante, con figuras y tonos irrealistas, así como máscaras y demonios primitivos.

Os invito a observar las siguientes obras y poneros a pensar en que os transmiten sus representaciones y colores, para vivir el arte de una forma empática y personal. 😄

8. ARTE PREHISTÓRICO

Si estáis interesados en el arte de las antiguas civilizaciones aquí obtendréis una breve explicación sobre ello. 💖💖💖 Es el inicio del arte y gracias a ello hemos llegado al nivel en el que estamos ahora.

El arte prehistórico es un fenómeno artístico global que afectó a las épocas más diversas. Europa posee muchas de las expresiones artísticas prehistóricas, que son relativamente recientes en algunas zonas del globo, donde han sobrevivido pueblos primitivos. Es muy curioso comparar las diferentes representaciones que hacían en distintos lugares. Por ejemplo, la figura de la derecha es una Venus, que representa a la mujer, la cual ha tenido una gran evolución según la historia del arte y, en este caso, las primeras se hacían golpeando piedras y con los pocos utensilios que poseían.

Por otro lado, las pinturas rupestres se han encontrado en las cuevas, sobre todo en las zonas más exteriores, ya que era donde tenían una mayor iluminación. Solían utilizar colores rojos, fáciles de adquirir, y representaban generalmente escenas esquemáticas de caza.

Me llama personalmente la atención la representación de las Venus, las mujeres, y en este vídeo muestran su explicación más detalladamente. 💛💛💛

Además, las pinturas rupestres han sido halladas en prácticamente todos los continentes (excepto la Antártida), pero las más conocidas son las de España y Francia, provenientes del período de transición entre el Paleolítico y el Neolítico, como las encontradas en las Cuevas de Altamira, en Cantabria. También las tratan en el siguiente vídeo, como vamos a observar. Espero que os resulte interesante ❤

7. ARTE GÓTICO

Esta época artística apareció en 1140 - 1150, en Francia, y substituyó al arte románico. Esto conllevó a un innovador refinamiento y elegancia del arte y de la pintura, añadiendo movimiento, colores claros y una tendencia hacia el naturalismo y realismo al crear personajes. Durante los siglos XIV y XV, el arte gótico produjo cada vez más cuadros "humanos", como los retratos y los paisajes, ya que el arte religioso se estaba tornando menos místico y más cercano al ser humano. 

Destacan:

   Retrato de una mujer de Petrus Christus y La Madre de Dios de Stephan Lochner         

  Retrato de una mujer de Rogier van der Weyden y Madonna and Child de Fra Filippo Lippi

El movimiento gótico fue finalmente reemplazado por el renacimiento a finales del siglo XV.

Además el movimiento gótico en la arquitectura es muy destacable, como pude ver en el Duomo de Milán 😍😍😍😍😍. En ella destacan: la verticalidad, la luminosidad y el naturalismo.

💙Es indudablemente precioso💙